中国国家话剧院与杭州演艺集团联合出品的同名话剧《苏堤春晓》将在今年再次上演。话剧通过丰富的戏剧冲突与细腻的人物刻画，立体呈现了苏轼的文学成就、政治抱负与人生境界，展现苏轼“出世”的豪放洒脱与风趣幽默，勾勒苏轼“入世”的济世抱负与担当情怀。非常有幸，我在这个话剧里扮演苏轼。

　　与苏轼这个角色的结缘，于我而言是一场艺术与人生的双向奔赴。初读苏轼的诗词，只觉字里行间是豪迈与旷达；深入研读他的生平后，我才读出了那份洒脱与超脱背后的千钧重量。

　　过去饰演苏轼，我更多依赖想象与揣摩，以演员的专业素养去“掌控”角色的情绪与言行。当人生的风雨真的袭来，我再站到舞台上，现实与角色的心境猝然交织。戏里的坎坷与生活的波折遥遥呼应，我才真切体会到人生的无常与不可控。也正因如此，苏轼那份于人生风雨中依旧笑看风云的超然豁达，才显得更为难能可贵。

　　苏轼的一生跌宕起伏，屡遭贬谪、历经丧亲之痛，可他未被苦难裹挟，反而能在逆境中寻得“一蓑烟雨任平生”的从容淡定，拥有“此心安处是吾乡”的辽阔心境。这份直面生活之后的超越和升华，给我的表演注入了灵魂。

　　我的表演之路，也是一场不断突破、不断攀登的追寻。刚从戏剧学院毕业时，我在国家话剧院挑大梁出演《狂飙》。剧中，我一人分饰多角，演技与审美实现了第一次跃升。随着演艺生涯步入平缓期，我陷入了迷茫，每天机械地拍戏。直到参演话剧《红玫瑰与白玫瑰》，我才在舞台上找到了“游戏感”——表演不是被角色牵着走，而是要站在更高的维度，与角色对话、与舞台共生。也因此，出演角色时，我的内心开始带着一份深沉的喜悦。

　　这种感知在后续创作中，不断深化。出演话剧《四世同堂》，我主动与导演碰撞想法，将自身理解融入角色；在话剧《青蛇》中，我有意识地锤炼属于自己的表演方法；在电影《妖猫传》中，我尝试诠释李白那“醉中之醒”的极致状态……每一次探索，都是向内挖掘。直到遇见《苏堤春晓》、遇见苏轼，我发现，这种演出的“游戏感”，恰恰暗合了苏轼“着力即差”。表演要在“是角色”与“不是角色”之间找到那个微妙的平衡点，在沉淀后达到一种顺其自然的松弛状态，践行亦庄亦谐、似是而非、跳进跳出的中国式演剧观。

　　李白的狂放、王阳明的通透、周秉义的坚忍……每个角色都曾带给我不同的感悟。但苏轼于我而言，意义格外特殊。他不仅是我表演生涯的新突破，更给予我面对困境的力量，成为我人生的“精神坐标”。他教会我，纵使人生坎坷，也要在风雨中活出一份豁达与从容。

　　对我而言，再次在《苏堤春晓》中化身苏轼，不仅仅是一次艺术的挑战，更是一次向苏轼精神的致敬与跋涉。苏轼的智慧与境界，持续推动着我在艺术创作与个人生命两个维度上不断突破。新的一年，愿更多人感受中华优秀传统文化的力量，拥有直面生活的底气、跃马扬鞭的勇气。